miércoles, 23 de febrero de 2011
Fiona Apple se une a la Watkins Family Hour para ofrecer un concierto intimista en Los Ángeles
El club californiano Largo At The Coronet inaugura un ciclo de actuaciones este 23 de Febrero con una invitada muy especial: Fiona Apple. Apple tocará junto a los miembros de The Watkins Family Hour Benmont Tench, Sebastian Steinburg y Sara y Sean Watkins. A las 20:30 y por el módico precio de 25 dólares (aunque las entradas están ya agotadas) puedes verlos en directo, y si te empeñas, también puedes ver a Jon Brion el viernes 25.
Apple también ha colaborado recientemente en la canción "Hey Big Dog" de la actriz cómica y cantante Margaret Cho, cuyo último disco, "Cho Dependent", puedes encontrar en i-Tunes.
martes, 22 de febrero de 2011
Traducción de "Extraordinary Machine" de Fiona Apple
Ciertamente no he estado comprándome unos zapatos nuevos
Y, desde luego, no me he estado promocionando por ahí.
Aún viajo paso a paso, es una subida lenta,
Pero se me da bien ser molesta así que
No puedo parar de cambiar todo el tiempo.
Me doy cuenta de que mi oponente siempre está en movimiento
Y no irá lento, así no es el centro de atención, y noto
Que él hará autostop con cualquier guía siempre y cuando
Se vaya rápido de donde vino,
Pero no se le da bien ser molesto así que
No puede dejar de permanecer exactamente igual.
Si hubiera un camino mejor que recorrer, me encontraría.
No puedo evitarlo, la carretera se extiende detrás de mí.
Sé amable conmigo o trátame mal,
Le sacaré el máximo provecho, soy una máquina
extraordinaria.
Crees que busco un nuevo desastre cada día.
Me juzgas porque limpio mi visión y estoy relajada y en paz.
Quiero probar, quiero moverme a mi manera, y poder decir que
He estado arreglándomelas durante mucho tiempo antes de que
entraras en el juego.
Da la casualidad de que soy la pequeña de la familia, así
que
Todos se preocupan y llevan ropas de oveja
Mientras hacen de carabina.
Curiosamente me estás mirando por debajo de tu nariz
mientras me calmas
Amablemente para intentar ayudar,
Pero déjame que te tranquilice...
Si hubiera un camino mejor que recorrer, me encontraría.
No puedo evitarlo, la carretera se extiende detrás de mí.
Sé amable conmigo, o trátame mal.
Le sacaré el máximo provecho, soy una máquina
extraordinaria.
¿Tanto te preocupo que necesitas correr a mi lado?
Es muy amable de tu parte
Pero es inútil, no quiero que me ayuden.
Te prometo que todo estará bien.
Si hubiera un camino mejor que recorrer, me encontraría.
No puedo evitarlo, la carretera se extiende detrás de mí.
Sé amable conmigo, o trátame mal.
Le sacaré el máximo provecho, soy una máquina
extraordinaria.
Radiohead pone a la venta su nuevo disco sin previo aviso
Qué rabia da lo de este grupo. Desde su irrupción en la escena musical (en los irrepetibles 90) y hasta el 2001, fecha de su "Amnesiac", la banda liderada por Thom Yorke ha ido cuesta abajo. De "Hail To The Thief" sólo destacan dos canciones, el sencillo "There There" y "2+2=5", y de "In Rainbows"...ni una. Es una lástima que lo único reseñable de este último álbum fuera el excéntrico videoclip de "House Of Cards".
Eso es más o menos lo que ocurre, de momento, con el recién estrenado "King Of The Limbs": el single "Lotus Flower" eleva la media de sus dos últimos discos, pero no aporta ninguna novedad. La canción gana si se escucha visionando el clip, que muestra a un Thom Yorke bailando hipnóticamente, cual encantador de serpientes. Es una pena que ya no se hable sobre la música de Radiohead, sino de sus peripecias autoeditándose y de sus campañas publicitarias en la red. "In Rainbows" podía comprarse por un precio simbólico, y "King Of The Limbs" puede ser tuyo por 9 dólares. ¿Pero qué pasa con la música?. ¿Acaso el grupo no va a emerger nunca de las bases sintéticas y el aire trip-hop que los arrastra al nivel de otros artistas que ya han hecho cosas así hace años (Morcheeba, por ejemplo)?. ¿Dónde ha quedado la increíble originalidad del rompedor "Ok Computer", las desgarradoras guitarras de "Pablo Honey" y "The Bends"?. ¿Qué ha sido de la estremecedora voz de Thom Yorke, que ahora suena susurrante y monótona?.
Aún es pronto para decirlo (habrá que oir el disco), pero si la mejor canción es esta "Lotus Flower"...Mal asunto.
Eso es más o menos lo que ocurre, de momento, con el recién estrenado "King Of The Limbs": el single "Lotus Flower" eleva la media de sus dos últimos discos, pero no aporta ninguna novedad. La canción gana si se escucha visionando el clip, que muestra a un Thom Yorke bailando hipnóticamente, cual encantador de serpientes. Es una pena que ya no se hable sobre la música de Radiohead, sino de sus peripecias autoeditándose y de sus campañas publicitarias en la red. "In Rainbows" podía comprarse por un precio simbólico, y "King Of The Limbs" puede ser tuyo por 9 dólares. ¿Pero qué pasa con la música?. ¿Acaso el grupo no va a emerger nunca de las bases sintéticas y el aire trip-hop que los arrastra al nivel de otros artistas que ya han hecho cosas así hace años (Morcheeba, por ejemplo)?. ¿Dónde ha quedado la increíble originalidad del rompedor "Ok Computer", las desgarradoras guitarras de "Pablo Honey" y "The Bends"?. ¿Qué ha sido de la estremecedora voz de Thom Yorke, que ahora suena susurrante y monótona?.
Aún es pronto para decirlo (habrá que oir el disco), pero si la mejor canción es esta "Lotus Flower"...Mal asunto.
lunes, 21 de febrero de 2011
Traducción de "Oh Well" (Extraordinary Machine) de Fiona Apple
 |
| Fotografía de John Midgley |
Lo que me hiciste provocó que me viera
Algo diferente,
Y aunque intente hablarme con sensatez,
No me escucharé.
No te irás, entrégate,
- No se te dan bien las confesiones -
Antes de que la imagen que grabaste en mí
Intente darte una lección.
Lo que me hiciste provocó que viera en mí
Algo horrible.
La voz que una vez fue estentórea ahora vuelve a ser
Dócil y apagada.
Me llevó demasiado tiempo volver a recuperarme
De la primera vez que lo hiciste.
Lo di todo para hacer que volviera
Y ahora parece que me pasé con la apuesta.
La paz y la tranquilidad me fueron robadas.
Mientras yo buscaba calma afectiva
Tú intentabas descubrir mis imperfecciones.
Qué desperdicio de amor incondicional
Por alguien
Que no cree en esas cosas.
Te abalanzaste sobre mí como un imbécil hipnótico
Cuando estaba a punto de adaptarme.
Y cuando cobra importancia retrocedes con una palabra
enigmática
Y dejas un amor menospreciado.
Oh, qué común y fría manera de irte.
Me estaba alimentando de la necesidad de que me conocieras,
Devastada por la velocidad con la que me derribaste.
Qué desperdicio de amor incondicional
Por alguien
Que no cree en esas cosas.
En fin...
Letra Original en Genius
sábado, 19 de febrero de 2011
Primera entrevista de R.E.M. al completo
 |
| Stipe interpretando "Oh My Heart" en Berlín |
El grupo ha ofrecido un preview de algunas canciones de su nuevo disco desde los estudios Hansa de Berlín. Por fin, Michael Stipe rompe su silencio y se une a Mike Mills y Peter Buck en la promoción de "Collapse Into Now".
Sólo tienes que dirigirte a Entrevista R.E.M. Berlín , eso sí, está en inglés y nuestro nivel de comprensión oral es más limitado...Si alguien se anima a transcribirla...¡es bienvenido!
Nicole Atkins actúa en el programa de Conan O'Brien
 |
| Atkins en Conan O'Brien |
La campaña que lanzó en Kickstarter para financiarse el tour está a puntito de acabar, así que, si aún hay alguien por ahí que quiera colaborar...¡que se ponga las pilas!.
Para ver su actuación en Conan O'Brien, sólo tienes que pinchar AQUÍ
viernes, 18 de febrero de 2011
Traducción de "Paper Bag" (When The Pawn) de Fiona Apple
Estaba mirando al cielo, buscando una estrella
Para rezarle, o pedir un deseo, o algo así.
Tenía una dulce fijación por un chico de ensueño,
Aunque en realidad sabía que era una esperanza perdida.
Pero entonces la paloma de la esperanza comenzó su vuelo
descendente
Y creí por un momento que mis oportunidades
Se acercaban para que las agarrara.
Pero conforme iba bajando, se asomó una lágrima cansada.
Pensé que era un pájaro, pero sólo era una bolsa de papel.
El hambre duele, y lo quiero tanto, oh, me mata,
Porque sé que estoy hecha un desastre que él no quiere
arreglar.
Llegué a doblarme porque estas manos tiemblan demasiado para
resistir.
El hambre duele, pero estar famélica funciona
Cuando cuesta tanto amar.
Y me volví loca otra vez hoy, buscando una hebra que
escalar,
Buscando una pequeña esperanza.
Dijo que no podía quedarse, no pondría sus labios sobre los
míos,
Y no lograr un beso es no lograr superarlo.
Dije "Cariño, no me encuentro bien, no me siento
motivada.
Vamos, pon un poco de amor aquí en mi vacío".
Él dijo "Está todo en tu cabeza", y yo dije
"Pues ya está todo dicho",
Pero él no lo entendió.
Creía que era un hombre pero sólo era un niño.
El hambre duele, y lo quiero tanto, oh, me mata,
Porque sé que estoy hecha un desastre que él no quiere
arreglar.
Llegué a doblarme porque estas manos tiemblan demasiado para
resistir.
El hambre duele, pero estar famélica funciona
Cuando cuesta tanto amar.
Letra original en Genius
Crítica de Spin a "Collapse Into Now" de R.E.M.
Nota: 8/10
El sonido de R.E.M. del proclamado regreso de "Accelerate" fue el revulsivo que los despertó de un sueño que les duró la mitad de su vida. El igualmente atractivo "Collapse Into Now" (¡el álbum número 15!) pisa los frenos y se hace con el control, sin miedo a comprobar el retrovisor para rescatar fieles y viejos trucos. Cada molécula suena a R.E.M., lo que gracias a dios significa que no hay alarmas ni rodeos. El deseo de ser más atrevidos nos trajo (a los fans) un dueto en el 2005 con Q-Tip, y eso acabó fatal.
 |
| Esos viejos amigos... |
Lo que no se dice es que no hay ningún suceso novedoso: la voz de Michael Stipe raramente tiene un sonido más rico o más vulnerable que en la sobrante "Walk It Back", e invita a un ramillete de otras voces para complementar la suya propia, incluyendo a Eddie Vedder, Patti Smith y Peaches, quien añade una rica pero distante interpretación a la estridente "Alligator Aviator Autopilot". Pero "Collapse Into Now" suena en su mayor parte a un amigo familiar y de confianza en todos sus mejores aspectos, aunque capaz aún de ofrecer tranquilamente insinuantes sorpresas.
Artículo Original: Spin Collapse Into Now
jueves, 17 de febrero de 2011
Entrevistas a Nicole Atkins en SeattlePiMusic, Spinner, Rolling Stone...8-16 Febrero 2011
Debido a la amplia variedad de entrevistas que Atkins está concediendo a los medios de comunicación estadounidenses, haremos un resumen con lo más importante de cada una de ellas.
En Spinner, Atkins cuenta cómo va a celebrar el día de San Valentín:
Este día de San Valentín estaré de gira con mi banda por la Costa Oeste. Conduciremos de Portland a San Francisco, donde estoy segura de que tendremos una cena romántica en Chili, Applebee o quizá en un sitio más elegante, como Red Lobster. Después, nos retiraremos todos a Econolodge y nos daremos unos a otros sensuales masajes en los pies. Mi San Valentín más memorable fue con mi primer novio de verdad en la universidad. Me compró flores, pero de lo que no se dio cuenta fue de que tenían un aire a las que se suelen poner en los cementerios.Yo le compré una caja de caramelo en forma de corazón y la llené con hierbas. Fue la primera vez que me dijo que me quería.
Artículo original: Spinner
Por su parte, SeattlePiMusic intenta ahondar en los detalles de su nuevo disco:
Me encantan las canciones del primer disco, pero parece como si ahora (y no sé si es algo más de la edad) fueran mucho menos cohibidas. Tardé mucho tiempo en volver a escribir una canción. Había pequeños fragmentos de ideas y a veces llegaba una canción completa, pero luego podían pasar semanas o meses...Realmente, ha sido a partir del verano cuando las canciones han estado llegando de ninguna parte. No es algo que me pase a veces; es algo que me pasa todo el tiempo. Es más una parte de mí que algo que yo haga o pueda hacer. Solía ponerme realmente neurótica con el estilo de la canción, como "Esta canción necesita tener este estilo" o "Esta canción necesita tener esto". Ahora, en cierto modo, aprecio el hecho de que cada día escribo un tipo de canción diferente, pero sé que puedo darle la vuelta para que suene exactamente a mí. Esa canción, "My Baby Don't Lie", casi no le incluyo en el álbum, pensaba "Es tan tradicional, tan country, casi un poco Zydeco", pero ahora estoy agradecida de haberla incluido porque es una de mis favoritas. Estoy aprendiendo tanto que todo lo que hago es porque forma parte de mí, así que no debería censurarlo.
Atkins añade que fue la composición de "Mondo Amore" la que la salvó de pasarse el día borracha y llorando a causa de sus rupturas.
Artículo original: SeattlePi
En Mercury News, Atkins ahonda en la textura y musicalidad de Mondo Amore:
Había parte en las que quería que fuera como "Ok, ahora mismo estás por los suelos conmigo, y todo está algo confuso y abarrotado. Pero entonces sales a la superficie y hay una línea de guitarra volando que te permite ver la esperanza fuera de la oscuridad. Me estuve basando mucho en Pink Floyd y Derek And The Dominos en esos aspectos musicales. En el periodo de gestación del álbum, Nicole estuvo escuchando a Nick Cave y The Bad Seeds, Echo And The Bunnymen, y los primeros discos de Aerosmith. El disco refleja sus gustos: Cuando tenía 12 años, me flipé con Cream, Traffic y Led Zeppelin, y fue como "¡Quiero ser ellos!". Y creo que este álbum es mi primer paso en hacer arreglos musicales de lo que siempre había querido escuchar y que aún no había oído. Cuando escribo una canción, en su núcleo, es muy básica. Pero asume otros colores a través de la manera en que quiero retocar los sonidos. Hay muchas bandas que hacen el mismo tipo de sonido en todas las canciones, y yo, como escritora individual, siento que las canciones tienen una particularidad propia que podría requerir un arreglo country o uno psicodélico. Todo depende de la canción. Es como cuando piensas en una casa. El álbum es la casa. Las canciones son habitaciones diferentes. No vas a decorar cada habitación exactamente igual.
Articulo original: Mercury News
Spinner, en un reportaje del 10 de Febrero, recoge las siguientes declaraciones:
La mayoría de las canciones me vienen caminando o yendo en tren. Estoy caminando calle abajo y una melodía se enciende en mi mente, y entonces la atmósfera llega también. La melodía y la atmósfera son las dos primeras cosas que ocurren cuando estoy escribiendo. Entonces, si es algo que se va de mi cabeza, la grabo en mi móvil. La canto con letras falsas y las escribo más tarde. Mira mi teléfono, hay cientos de arreglos en él. Ahora mismo estoy en un periodo bastante intenso en lo que a escribir se refiere, lo que es genial. A veces no escribo en semanas. Siempre digo "Quizás, caminando más...". Atkins no se asusta de la extensa gira que le espera. Siempre he sido viajera. Soy una gitana. Me desplazo a menudo. Estoy inspirada en Nueva Jersey y Brooklyn tanto como en Carolina del Norte o Austin. Co-escribí muchas canciones con Robert Harrison de Cotton Mather en Texas. Fue agradable escapar e ir a Austin y terminar mi trabajo. Quiero empezar a escribir baladas melódicamente más complicadas. ¿Conoces a la banda Bread, su canción "If"?. No tenía ni idea de que era de Bread, y pasé por una larga batalla para que no me gustaran porque mi madre los adoraba. Era como "Ewww!" cuando mi madre cantaba "Make It With You". De todas formas, el otro día escuché "If" y pensé "¿Esto es Bread?. ¡Es la mejor balada que he oído!". Entonces la música era tan intensa en sus melodías...Es inspirador.
Artículo Original: Spinner 10 Febrero
La propia Atkins ha escrito su primera crónica de carretera, publicada el 16 de Febrero por Spinner:
Estoy escribiendo esto desde el asiento trasero de la furgoneta. Anoche, nuestra encantadora pareja de sonido, Teresa y Evan, se unieron a nuestro tour en Seattle. Espero no volverme loca por un cimbal case rebajado o por una caja de vinilos. Hay tanto atasco aquí... pero ya nos estamos empezando a entretener. Desde que llegamos a la Costa Oeste, hemos estado siendo perseguidos por una encantadora tormenta ciudad a ciudad, día tras día. Me hace pensar en la peli de los 90, "Solteros". El primer show del tour de Mondo Amore fue en el Bowery Ballroom de Nueva York, donde dí mi primer concierto grande hace cuatro años abriendo para The National. Fue un día emocionante. Me levanté y compré el New York Times. Había un artículo sobre mis habilidades de "supervivencia" en la sección de "Artes". Era un artículo condenadamente bueno, y estaba bastante animada por que a mi colega Seth Avett le recordara a Fonz de "Happy Days". Algunos amigos de Charlotte estaban en la ciudad, e intentamos hacer algo de yoga para calmarnos porque yo estaba a tope. Estaba tan nerviosa por el concierto que mi corazón latía a mil por hora. Podría haber pateado una pared. De todos modos, al llegar a la prueba de sonido, no estábamos solo los Black Keys, sino que también se unieron Dan "Cashmere" Chen en los teclados, Gillian Rivers y Lauren en las cuerdas, Timmy Mislock, Mollie King y Leah Fishman en los coros y John Hull en la armónica. Ah, sí, y Bongo Noah en la percusión. Había tanta gente ahí arriba... estábamos entrando en el territorio de Polyphonic Spree, y me preocupaba que fuera un desastre. Pero ya sabes, no lo fue. ¡Sonó enorme y genial!. Si pudiera hacer una gira con una banda de esas dimensiones, moriría feliz.
Las entradas se agotaron y había mucho amor en el escenario. Le dí de bofetadas a la letra de "Oh Well" de Fleetwood Mac, pero bueno. Lo pasé tan bien en el escenario que apenas recuerdo nada. Bebimos un poco, dormimos otro tanto, por la mañana me tomé unos pasteles de arándanos, metí un racimo de calcetines y vestidos de fiesta en mi maleta y enfilamos al aeropuerto. Primera parada: Portland. Debo decir que el auxiliar de vuelo irlandés de nuestro vuelo de JetBlue fue el tipo más divertido. Por los altavoces, anunció que la película que veríamos en el canal uno sería "Leprechaun", y en el canal dos, ¿lo adivinas?, "Leprechaun 2", y en el canal 3, "¿Se lo imaginan?", y tonta de mí, me encendí porque pensé "¡Sí, "Leprechaun"!.
Nuestro primer concierto fue en Vancouver, en el Media Club. Un sitio pequeño, pero tenía un gran sonido de escenario. Allí, conocimos a un amigo de Irina, George, que trabaja para John Fluevog. Nos llevó hasta una tienda donde conocimos a John (que es muy elegante) aunque, en realidad, fuimos para elegir un par de zapatos. ¡Metedura de pata total!. Compré un par de botas que parecían algo así como si Keith Richards y Peter Pan hubieran tenido un hijo. El concierto estaba lleno, y Cotton Jones, que era el telonero, lo clavó. La multitud era super divertida y mucha gente se sabía las letras de las nuevas canciones, lo que fue sorprendente y agradable. Nos encontramos con Shane Nelken, que había salido de gira con mi banda y con la de AC Newman, y fuimos con su preciosa novia, Lana, a cenar unas patatas francesas (patatas fritas con requesón, salsa marrón o de soja y otros ingredientes). Era la primera vez que las comía y no sé, haré un tour por todas las patatas con queso que existen un día de estos.
Artículo Original: Road Report
Terminamos la lista de novedades con dos enlaces interesantes: ÉSTE te llevará a un mini-concierto que Atkins dio para la revista Rolling Stone, y desde AQUÍ podrás descargarte el audio del show que ofreció en el Bowery Ballroom, con su setlist y todo.
En Spinner, Atkins cuenta cómo va a celebrar el día de San Valentín:
 |
| Atkins en la tienda Vintage Vinyl presentando Mondo Amore |
Artículo original: Spinner
Por su parte, SeattlePiMusic intenta ahondar en los detalles de su nuevo disco:
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| En el concierto del Bowery Balroom, NYC |
Atkins añade que fue la composición de "Mondo Amore" la que la salvó de pasarse el día borracha y llorando a causa de sus rupturas.
Artículo original: SeattlePi
En Mercury News, Atkins ahonda en la textura y musicalidad de Mondo Amore:
 |
| El hotel en el que se alojaron en Los Ángeles (Fuente: Twitter) |
Articulo original: Mercury News
Spinner, en un reportaje del 10 de Febrero, recoge las siguientes declaraciones:
 |
| Descansando en la furgo (Fuente: Twitter de Nicole Atkins) |
Artículo Original: Spinner 10 Febrero
La propia Atkins ha escrito su primera crónica de carretera, publicada el 16 de Febrero por Spinner:
 |
| El pastel de arándanos del desayuno (Twitter de Atkins) |
 |
| Bandera hecha por Atkins para vender en los shows |
 |
| Las patatas francesas (en inglés, "Poutine") |
Artículo Original: Road Report
Terminamos la lista de novedades con dos enlaces interesantes: ÉSTE te llevará a un mini-concierto que Atkins dio para la revista Rolling Stone, y desde AQUÍ podrás descargarte el audio del show que ofreció en el Bowery Ballroom, con su setlist y todo.
lunes, 14 de febrero de 2011
Traducción de "Window" (Extraordinary Machine) de Fiona Apple
 |
| Fotografía de Jim Rakete, 1998 |
Estaba mirando por la ventana
Todo el tiempo que él hablaba conmigo.
Era un vidrio mugriento,
No podía ver con claridad.
Y mientras él seguía y seguía,
No había mundo exterior que pudiera ver,
Sólo el mugriento cristal por el que estaba mirando.
Así que tuve que romper la ventana,
Así tuvo que ser.
Mejor que rompiera la ventana
Que a él, o a ella, o a mí.
Nunca me centraba en una sola cosa.
Dejaba la mirada fija cuando mi mente se ablandaba.
Puede parecer que estoy concentrada
En una vista muy clara,
Pero estoy casi dormida.
Apuesto a que no lo sabías.
Tiene mucha importancia
Si lo sabes.
Tuve que romper la ventana,
Así tuvo que ser.
Mejor que rompiera la ventana
Que a él, o a ella, o a mí.
Así tuvo que ser,
Estaba en mi camino.
Mejor romper la ventana
Que olvidar lo que tenía que decir,
O perderme lo que debería ver.
Porque el hecho es que,
Cualquier cosa que está frente a mí,
Está tapando mi vista.
Así que no puedo ver lo que estoy mirando, de hecho,
Sólo veo el filtro por el que miro.
Así que, de nuevo, he hecho lo correcto,
Nunca estuve preocupada por eso,
La respuesta siempre ha sido clara.
Pero incluso cuando la ventana estaba limpia,
Seguía sin poder ver por el hecho de que,
Cuando está limpia,
Está tan limpia que no puedo decir a través de qué estoy mirando.
Así que tuve que romper la ventana,
Así tuvo que ser,
Estaba en mi camino.
Mejor romper la ventana
Que a él, o a ella, o a mí.
Tuve que romper la ventana,
Así tuvo que ser,
Estaba en mi camino.
Mejor romper la ventana
Que perderme lo que debería ver.
Tuve que romper la ventana,
Así tuvo que ser,
Estaba en mi camino.
Mejor romper la ventana
Que olvidar lo que tenía que decir,
O perderme lo que debería ver,
O romperle a él, a ella, a mí.
Especialmente a mí.
Letra Original en Genius
sábado, 12 de febrero de 2011
Traducción de "Sleep To Dream" (Tidal) de Fiona Apple
Te digo cómo me siento,
Te digo que me cuentes la verdad,
Pero no te atreves.
Dices que el amor es un infierno
Que no puedes soportar.
Y yo te digo que me devuelvas el mío
Y luego vete, me trae sin cuidado.
Tengo los pies sobre la tierra
Y no me voy a dormir para soñar.
Tú tienes la cabeza en las nubes,
Y no eres para nada lo que aparentas.
Esta mente, este cuerpo
Y esta voz no pueden estar dominados
Por tus perversiones.
Así que no olvides lo que te dije,
No vuelvas por aquí,
Tengo mi propio infierno que erigir.
No he sido tan insultada en toda mi vida.
Podría tragarme los mares
Para lavar todo este orgullo.
Primero corriste como un loco
Para estar a mi lado,
Pero sólo para esconderte,
Y no lo puedo soportar.
Tengo los pies sobre la tierra
Y no me voy a dormir para soñar.
Tú tienes la cabeza en las nubes
Y no eres para nada lo que aparentas.
Esta mente, este cuerpo
Y esta voz no pueden estar dominados
Por tus perversiones.
Así que no olvides lo que te dije,
No vuelvas por aquí,
Tengo mi propio infierno que erigir.
No le des tanta importancia,
No seas tan sensible.
Ya no estamos jugando,
No tienes que estar a la defensiva.
No me defiendas tu causa,
No te molestes en explicarla.
Ni siquiera me muestres tu rostro
Porque es una auténtica vergüenza.
Vuelve debajo de la piedra
De la que saliste.
Llévate el dolor que me infligiste
Y todas tus reivindicaciones,
Y no te olvides la culpa.
Tengo los pies sobre la tierra
Y no me voy a dormir para soñar.
Tú tienes la cabeza en las nubes
Y no eres para nada lo que aparentas.
Esta mente, este cuerpo
Y esta voz no pueden estar dominados
Por tus perversiones.
Así que no olvides lo que te dije,
No vuelvas por aquí,
Tengo mi propio infierno que erigir.
Letra en Genius
viernes, 11 de febrero de 2011
Traducción de "Red Red Red" (Extraordinary Machine) de Fiona Apple
No comprendo los colores complementarios
Uno al lado de otro consiguen brillar,
Juntos se vuelven grises.
Pero él ha sido bastante amarillo,
Y yo he sido más o menos azul.
Pero todo lo que puedo ver es
Rojo, rojo, rojo, rojo, ahora...
Qué voy a hacer.
No entiendo los diamantes
Ni por qué los compran los hombres.
Qué resulta tan admirable en un diamante
Salvo su extracción.
Y es un trabajo peligroso intentar
Conseguirte a ti también.
Y creo que si no hubiera tenido que
Matar, matar, matar, matar, matar, matarme a mí misma haciéndolo,
Quizá no pensaría tanto en ti.
He estado observando todo el tiempo
Y aún no puedo encontrar la táctica.
Y quiero saber si va bien,
Si está bien.
Mi carencia.
No entiendo el tiempo de la calle,
Ni la armonía en una canción,
Ni por qué alguien mintió.
Pero hay algo de consuelo en rendirse
A la irregular y enigmática verdad.
Lo pasado, pasado está,
Lo que viene está ya en camino
Con un rol que he de representar.
Nunca entenderé,
Pero intentaré entender...
No hay nada más que pueda hacer.
Letra Original en Genius
jueves, 10 de febrero de 2011
Entrevista a Nicole Atkins en Interview Magazine 07/02/2011
En la canción "Hotel Plaster" de su "Mondo Amore", Nicole Atkins emplea la palabra la palabra "tocador" sin ironía. "Soy realmente melodramática"-dice. Y en este álbum, Atkins ha tenido un buen motivo para serlo. Muchas cosas han cambiado desde su disco de debut, "Neptune City", grabado en 2007. Perdió su sello discográfico, a su novio, a su banda y se mudó de Asbury Park, Nueva Jersey, a Nueva York. Reemergió con un álbum más áspero e íntimo que su producción anterior. En la canción que abre "Neptune City", Atkins cantaba sobre una promesa con su característica fuerza descarada: "Sé que nos encontraremos de nuevo/ Quizá esta noche/ Sólo dime dónde y cuándo". En la primera pista de "Mondo Amore", "Buitres en círculo/ Pesado como una piedra/ Cogen todo lo que pueden/ Hasta que estés enterrado y deshuesado". Y eso es sólo el comienzo. [...]
 |
| Nicole Atkins con su antigua banda, "The Sea" |
Nicole Atkins: No. "Neptune City" era más un disco de paisaje. Era más el recuerdo de mi ciudad natal y de cómo me hice mayor en ella. Era más un álbum sobre un lugar, y "Mondo Amore" es más un disco emocional, de un amor perdido.
E.Z.: Tu página web explica que el disco nació de una época inestable de tu vida. ¿Puedes hablar sobre eso y cómo influyó en el álbum?.
N.A.: Tuve tres rupturas que ocurrieron a la vez. Estaba rompiendo con mi banda, mi novio y, justo después, mi discográfica. Estuve discutiendo mucho con la compañía durante todo el tiempo, así que quizá nos afectó mutuamente. Este disco salió de un tiempo en el que estaba realmente desengañada y confusa, y por eso cambié mucho el sonido para hacerlo un poco más valiente y crudo. Recorté gran parte de las orquestaciones que tuve originalmente en "Neptune City" porque quería transmitir esa crudeza y valentía emocional. Estaba escribiendo el disco mientras ocurría todo, y después de hacerlo, volví con mi madre un mes y lloré alrededor de una semana entera. Y luego llamé a todos mis viejos amigos de Nueva York y Brooklyn y ellos me dijeron: "Vente para acá y empecemos con tu disco".
N.A.: Cuando estás pasando por algo tan duro, al menos para mí, no podía imaginarme escribiendo sobre ninguna otra cosa. Siempre tiendo a escribir sobre lo que más prevalece en mi mente. Esas situaciones estaban absorviendo toda mi vida. En cierto modo fue divertido escribirlo, porque me ayudó a coger una situación realmente triste y mala y hacer canciones bonitas sobre ella. Cuando tenía la mitad de la canción escrita, era como "Oh, es genial". Era como lo único que me estaba haciendo feliz otra vez. En un montón de discos de amor o de ruptura, las canciones suelen oscilar entre la culpa y el resentimiento. Y esto fue bueno para mí, escribir, porque me hizo sentir que me estaba obligando a ser más madura y crecer un poco. No consiste en echarle la culpa a nadie, sino en aceptar la responsabilidad tanto como la otra persona.
E.Z.: El nombre de tu banda, en ambas encarnaciones, incluye las palabras "El Mar". En la canción "Vultures", incluso dices "Oculta tras el mar". ¿Por qué ese concepto?. ¿Por qué sigue apareciendo el mar?.
N.A.: Eres la primera persona que lo menciona. Estuvo bastante claro. Desde que era joven, siempre quise tener una banda que se llamara "El Mar". Lo cambié ligeramente por "El Mar Negro". Los miembros originales de "El Mar", aunque nos hayamos separado, seguimos siendo amigos, y quería conservar el nombre también en honor a los antiguos componentes. El sonido es muy diferente. Es mucho más oscuro y pesado, así que pensé que pegaba "El Mar Negro". La canción "Vultures" va sobre el miedo, sobre trabajar toda tu vida por algo (sea un trabajo o una relación) y entonces aprender que a veces puede que no funcione como tú querías.
N.A.: Incluso en "Neptune City", si recortas todos los arreglos, parece como si cada una de mis canciones simepre va a ser, en su núcleo, o una canción country o una de blues. Fui a la universidad en Carolina del Norte, y así fue como aprendí a tocar música. Aprendí a tocar la guitarra con 12 años, y siempre estuve en bandas, pero la primera vez que empecé a escribir mi propia música fue estando rodeada de un montón de amigos cantautores en Carolina del Norte. Con este disco quería llegar más a las raíces de la música que realmente amo, y esa es el blues, el country y el rock psicodélico. El rock clásico más del tipo J.J. Cale mezclado con Derek and The Dominos o Pink Floyd. La imagen que tenía en mi cabeza era la de una chica con un vestido poco glamouroso de Ole Opry en el callejón de un bar de Nueva York fumando un cigarrillo.
E.Z.: Fuiste a la universidad para ser ilustradora. ¿Cómo ha influido tu trabajo como artista visual en tu música?.
N.A.: Siempre lo paso mal preguntándome eso. Son las dos cosas que hago todo el tiempo. Realmente no pienso eso. Lo único de lo que me he dado cuenta recientemente es de que empecé a dibujar un montón últimamente, algo que no había hecho en serio desde hace años, y es raro. Ha pasado tanto tiempo del tema sobre el que escribí en el disco que lo observo como un espectador, o lo escucho como un espectador, como lo haría un desconocido. Así que soy feliz de nuevo. Por eso estoy dedicándome mucho al arte y haciendo un montón de canciones otra vez.
N.A.: Creo que suena bastante más personal porque lo es. Con "Neptune City", podría haber cantado sobre la vida de cualquiera que hubiera crecido donde yo lo hice. La ciudad en la que vivo ahora no es mágica, pero cuando estás creciendo crees que todo es tan importante...Estaba intentando hacer que mi pequeña ciudad pareciera tan mágica como pudiera. [...]. Con el nuevo disco, no habría podido hacerlo. Estoy nerviosa en cierto modo por la gente que vuelva casa para escucharlo, incluso mis padres, "¿Estás bien?". Y ahora estoy bien, pero, al mismo tiempo, no lo he estado. Así que es más como, a la mierda, seré tan personal como quiera ahora mismo.
Puedes leer la entrevista original AQUÍ
miércoles, 9 de febrero de 2011
"The New York Times" entrevista a Nicole Atkins 08/02/2011
El mismo día de la publicación del nuevo álbum (8 de febrero), diversos medios de comunicación han incluido entre sus páginas entrevistas a Atkins. Os ofrecemos aquí lo más relevante de una de ellas, y poco a poco, iremos traduciendo las demás.
THE NEW YORK TIMES: Una superviviente musical trabaja duro para tener una segunda oportunidad.
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| Foto del reportaje del New York Times |
"Sabía que quería hacer un disco de blues psicodélico sobre ser completamente desangrada después de haber estado intentando conseguir con todas mis fuerzas ciertos aspectos del amor y la carrera". Ser una superviviente en el negocio de la música solía significar enfurecerse al ir de un sello discográfico a otro. Pero ahora, para artistas como Atkins, es a menudo cuestión de orientarse en el campo por uno mismo, bordando una carrera desde las fuentes tradicionales (como avances discográficos y conciertos) hasta las nuevas online. [...] Hace cuatro años, Atkins, ahora con 32, tuvo una ostentosa entrada en el mundo de la música, lo que significa que su tropiezo fue especialmente llamativo. Tras curtirse en los clubs del Lower East Side de Brooklyn, firmó por Columbia Records y logró un trato totalmente de estrella, con difusión en la Rolling Stone e incluso un anuncio de American Express como anticipo de su álbum de debut, "Neptune City". Los críticos empezaron a enamorarse de sus oscuramente tradicionales y casi surrealistas canciones y de su elevada y dramáticamente poderosa voz.
Seth Avett, de los Avett Brothers, dice de ella: "Es como Fonz de 'Happy Days'. Si entras a un bar de Nueva York, no creerías cuánta gente es feliz sólo con verla". Pero "Mondo Amore" (que ella quería haber llamado "Big Love", pero ya estaba cogido por un programa de la HBO) es el documento de un doloroso colapso interno, engarzado en un sonido que mezcla el melodrama de las baladas de Roy Orbison y el blues rock de Led Zeppelin y Aerosmith. Algunos de los problemas en las relaciones descritas en el disco son endémicos de la vida del músico en la carretera. "Piensa en mí en la prisión de un hotel de yeso, lejos del refugio de tu lado", canta en "Hotel Plaster". Otros son más universales, como en "The Tower", una lenta épica que describe un hogar convertido en monumento a un romance fallido. "Va sobre poner todo de tu parte para ser casi un ama de casa, pintando y decorando las paredes, donde la casa llega a ser más importante que la propia relación" explica Atkins, "Preferirías incendiar la casa y no tener nada, sólo estar con esa persona".
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| En uno de sus conciertos |
Actualmente, Atkins tiene un hogar para "Mondo Amore" en Razor&Tie, un sello independiente más conocido por Kidz Bop, una serie de álbumes muy exitosa con remakes de hits del pop (aunque el sello tambien alberga artistas que han crecido como Dar Williams, Richard Ashcroft y Angelique Kidjo).
En relación a su proyecto en Kickstarter para conseguir financiarse la próxima gira por Norteamérica, Atkins, comenta: "No hay mucho presupuesto para gastos, sólo lo justo para pagar a la banda y mi alquiler. Pero no tengo que volver a mudarme con mi madre"- añade con una risa- "Estoy bien".
Puedes leer la entrevista original en New York Times
martes, 8 de febrero de 2011
Nicole Atkins saca disco mañana...¡y sigue brindándonos novedades!
Madre mía, esta chica es un no parar. Hoy, a las 20:00, Nicole celebra en Vintage Vinyl Records, una tienda de Fords, Nueva Jersey, la salida al mercado de su nuevo álbum ofreciendo una pequeña actuación y firmando ejemplares. Además, el 9 de febrero organizarán una fiesta en el Bowery Ballroom de Nueva York donde Atkins y su banda se unirán a una sección de cuerda.
Por último, se completa la trilogía de vignettes o tráilers de presentación de "Mondo Amore" con "Metal And Memories", que puedes ver AQUÍ.
A continuación, os ofrecemos un resumen de lo que las realizadoras describen acerca de estos teasers:
[...] Las cineastas Mandy Bisesti y Lucia Holm crearon tres seductores tráilers para tres canciones del próximo álbum [...]. El exuberante y romántico carácter de estas vignettes "nació de años y años leyendo cuentos de hadas, libros de simbolismo, mitología, folklore, fantasía", confesaba Biseti. El argumento en el que una Atkins vestida con una capa negra se ve inmersa "juega con la leyenda de Robert Johnson y el diablo en el cruce de caminos, donde un pacto faústico es cerrado. Se ha hecho un trato con el demonio y el alma es canjeada por otras habilidades musicales mundanas", decía Biseti. "Cuando la historia comenzó a desarrollarse, tenía en mente una escena de la increíble 'Valerie and Her Week Of Wonders', un film surrealista checo. [...] La cámara se acerca a una novia y puedes ver figuras ajustando el velo de la novia, sólo sus manos; me encantó el misterio de ser atendida por personas ocultas".
En la tercera parte de las vignettes de "Mondo Amore" aparece la belleza oscura enterrando secretos en el cruce de caminos. ¿Qué hay en la caja de plata?. ¿Qué precio pagará por este pacto faústico?. ¿Dónde puedo conseguir una capa como esa?. Algunas preguntas se quedan sin respuesta, pero puedes hallar algo de iluminación en el álbum, que se publica mañana en Razor&Tie.
En breve publicaremos nuestra reseña de "Mondo Amore"...¡y esperamos vuestros comentarios sobre el disco!.
Problemas con las pestañas de Artwork/TourInventity
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| Más os vale solucionarlo pronto... |
Estamos teniendo algunas dificultades para reconfigurar el blog, y la sección de Artwork/TourInventity lo está sufriendo en sus propias carnes. Si queréis ver todas las entradas de esta categoría, pinchad mejor en la pestaña de la barra lateral, situada bajo el título "Etiquetas". Prometemos subsanar este inconveniente con la mayor rapidez posible.
Os recordamos que tenemos una encuesta activa...¡y necesitamos vuestra opinión!. También agradecemos comentarios, correcciones, peticiones de traducciones, y todo lo que se os pase por la cabeza.
¡¡Muchas gracias por leernos!!
El equipo de Words And Music
¡R.E.M. pone a disposición de todos "It Happened Today" para hacer nuestro propio remix!
Esto es lo que se puede leer en REMhq
"Poned en marcha vuestros portátiles y preparaos para remezclar vuestra propia versión de 'It Happened Today'. Jacknife Lee acaba de distribuir todos los archivos multi-track y los posteamos aquí para que los descarges, remezcles, reimagines y rehagas. Están en formato AIFF y garageband, así que coge el que te funcione y empieza. Hemos habilitado una página en Soundcloud.com para que subáis vuestros resultados. ¡Pasadlo bomba!".
Y este es el mensaje de Jacknife Lee:
"Desde las primeras etapas de la grabación de esta canción en Nueva Orleans, Michael quería compartir los archivos con la gente para escuchar diferentes ideas y versiones. Así que aquí están. He vuelto a poner algunas pistas juntas para hacfer más fácil el uso y la descarga. Finalmente, nos quedamos con más de un centenar de pistas con todas las percusiones, metales, tres pianos, celeste (metalófono con mecanismo de teclado), glockenspiels (instrumento de percusión formado por láminas de metal), vibraphone (instrumento de percusión similar al xilófono), guitarras acústicas de ocho cuerdas, dos baterías, sintetizadores de bajo, banjo, mandolina, dulcimer, guitarras eléctricas, bajo y todas las voces. Disfruta, y sé atrevido.
Deseando oir lo que conseguirás
Jacknife Lee"
¿Quién se atreve?. Todos los links a las pistas y la información original en REMhq Remix
Para los curiosos que quieran saber cómo son los instrumentos más raros nombrados por Lee, dejamos abajo unas imágenes.
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| Glockenspiel |
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| Dulcimer |
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| Celeste |
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| Vibraphone |
lunes, 7 de febrero de 2011
Nicole Atkins y The Black Sea intentan conseguir dinero para su gira por Norteamérica
A través de Kickstarter, una plataforma de financiación online, artistas de todas las disciplinas (música, pintura, diseño, cine, etc) piden dinero para un proyecto específico que quieran llevar a cabo, y queda en manos de los internautas hacer donaciones de distintas cantidades de dinero. El emprendedor debe fijar la cifra que quiere obtener y se le concede un tiempo límite para alcanzarla. Si no se llega a esa cifra, el dinero acumulado no tiene validez, lo que, según la web, protege tanto a los creadores como a las personas que deciden respaldar con su dinero dichos proyectos. "Los creadores no permanecen expectantes para desarrollar su proyecto sin los fondos necesarios, y permite a cualquiera evaluar los conceptos sin riesgos".Nicole Atkins y The Black Sea querían llegar a los 15.000 dólares, pero aún les quedan 11 días para lograrlo y ya han rebasado dicha cifra. Así que han decidido intentar doblar esos 15.000.
"Como la mayoría de vosotros sabéis, con la subida de la gasolina, las habitaciones de hotel, la tarifa aérea, etc, ir de gira es muy caro. Por eso hemos puesto en marcha una campaña en kickstarter.com para que nos ayudéis a recaudar dinero para la producción de nuestro tour. Tenemos la esperanza de recaudar suficiente dinero para conseguir nuestra propia furgoneta y para tener un magnífico diseño de iluminación en nuestros shows. Queremos ofreceros el mejor show posible y con vuestras donaciones podemos hacerlo. Por supuesto, a cambio de vuestra amabilidad tenemos montones de increíbles y súper divertidos premios coleccionables de paquetes de incentivos. Así que, por favor, pásate por la página de Kickstarter 'Nicole Atkins and The Black Sea´s Big Ol' Production' y cuéntaselo a tus amigos, familia y amantes para difundirlo por el mundo. Si recaudamos lo suficiente para la furgoneta, la nombraremos con quien haya donado la mayor cantidad. ¡Imagina tu nombre pintado en el lado de una preciosa furgoneta de 15 pasajeros recorriendo toda Norteamérica!".
"Damas y caballeros...¡con vuestra ayuda hemos alcanzado nuestra meta de 15.000 dólares para el tour!. Mucho amor y gratitud para todos vosotros...¡y sólo llevamos 7 días!. Así que ahora hemos tenido una nueva idea: si intentamos recaudar el doble de esa cantidad, otros 15.000 al final de otras tres semanas, tendremos el soporte completo para nuestra gira, y podremos añadir un teclista. ¡Hala!. Así que, para hacer esto, con vuestras amables donaciones, si logramos los 30.000 dólares, ¡grabaremos un EP con 7 covers para tí y sólo para tí!. De nuevo, muchas gracias y ¡ADELANTE!. Con amor: Nicole, Irina, Jeremy y Ezra".
Estas son las donaciones que se pueden hacer y los respectivos regalos que se consiguen con ellas:
5 dólares o más: ¡Buen Karma!
15 dólares o más: Una copia de Mondo Amore así como una suscripción mensual para recibir directamente en tu e-mail dibujos especiales, cómics y reflexiones cada mes durante todo un año.
30 dólares o más: Una copia de Mondo Amore firmada, una canción exclusiva en mp3 inédita, una suscripción mensual al arte de Nicole durante un año y una nota de agradecimiento escrita a mano.
45 dólares o más: Todo lo de arriba más un póster firmado, edición limitada de Kickstarter.
60 dólares o más: Todo lo de arriba más una camiseta de Kickstarter de edición limitada y una recopilación temporal de canciones para un año hecha por Nicole y enviada a tu e-mail.
150 dólares o más: Todo lo de arriba más un bolso pintado a mano hecho por Nicole para tí y único en su especie.
300 dólares o más: Todo lo de arriba. Además, Nicole te cantará a tí o a un amigo "Happy Birthday" por teléfono y conseguirás dos tickets para asistir a la prueba de sonido y tener un servicio de bienvenida cuando toquemos en tu ciudad.
500 dólares o más: Todo lo de arriba y Nicole escribirá una canción sólo para tí con tu nombre en ella.
1000 dólares o más: Todo lo de arriba más una cena con la banda cuando estemos en tu ciudad más 2 tickets para el concierto, y podríamos ir de tiendas vintage antes para conseguirte un look para el show.*Ha de ser en los EEUU, de lo contrario las tarifas aéreas deben ser provistas para el grupo.
1.500 dólares o más: Todo lo de arriba y te haremos la cena en tu casa antes del concierto y tocaremos un pequeño set acústico para tí y tus amigos en tu salón, antes o después del show, según las sesiones.¡Es una gran oportunidad para juntar a los amigos y ayudar!. *Ha de ser en los EEUU, de lo contrario las tarifas aéreas deben ser provistas para el grupo.
5.000 dólares o más: Todo lo de arriba y bañaremos a tu mascota, te cortaremos el pelo, te daremos un ukelele pintado a mano por Nicole y haremos (y grabaremos) una sesión de espiritismo para contactar con tus seres fallecidos, o Elvis, o con quien tú quieras. ¡Súper divertido!.*Ha de ser en los EEUU, de lo contrario las tarifas aéreas deben ser provistas para el grupo.
10.000 dólares o más: Todo lo de arriba y cualquiera de mis guitarras Fender Jazzmaster o un concierto de toda la banda para tí y tus amigos. *Ha de ser en los EEUU, de lo contrario las tarifas aéreas deben ser provistas para el grupo.
Los premios no están nada mal...si alguien va a donar los 10.000 dólares...¡¡que nos avise para invitarnos al concierto!!. Ayudaríamos a pagar la tarifa aérea...Qué menos.
Más información en Kickstarter Nicole Atkins
domingo, 6 de febrero de 2011
El Azar Se Esconde Bajo Un Piano
Muy poca gente lo sabe, porque se llevó en el más estricto secreto, pero el 2 de enero de este año un hecho poco común sucedió en una sala escondida de Nueva York, la Teatrathical Cool Jam. Esa tarde, alrededor de las ocho, Regina Spektor afinaba el piano que había sobre el escenario para ofrecer sin previo aviso un par de piezas instrumentales que había compuesto recientemente. El técnico de sonido y los encargados de las luces comenzaron a hacer pruebas y aquello se transformó en un festival de color; los clientes, ante la expectativa de un espectáculo repentino, apuraban sus últimas cervezas y se dirigían a la barra alzando la vista hacia el alto techo cuajado de estrellas parpadeantes. La estructura de la sala es poco común e incluso caprichosa, ya que las paredes, al elevarse, se van ensanchando para formar un hexágono justo en la cumbre, con lo que, paradójicamente, el techo posee más metros cuadrados que el propio local. Podría decirse que el Teatrathical guarda ciertas similitudes con la Galileo Galilei de Madrid si no fuera por la monstruosa estructura lumínica de la sala neoyorkina.
Retrato a mano que con el tiempo realizó Takaye Nemôäh,chica agradabilísima con la que hice muy buenas migas aquella noche.Saludos y todos los créditos para tí.
Regina, con los labios pintados de rojo y el pelo suelto, asomaba la mano con delicadeza por encima del piano para pedir un vodka con hielo. En ese momento, un grupo de clientes recién llegado irrumpió en el local entre risas y se situó en las primeras mesas, las más cercanas al escenario. ¡Una cerveza!¡Otra!¡Otra más!-decían a grandes voces. ¡A mí un whisky solo!-chilló una chica agitando su pelo adornado con mechones rubios entre el tumulto de bocas, dientes, cigarrillos y carcajadas. ¿Dónde se habrá metido Lenny?.¡Se supone que es su fiesta de cumpleaños!-preguntó alguien al tiempo que arrancaba de la pared el cartel de "Prohibido Fumar". El tal Lenny no tardó en aparecer acompañado de una muchacha con la mirada oculta tras un espeso flequillo. Nicole, chicos, le he dicho a Rachael que la invitaba a un trago, no sé si la conocéis-explicó el recién estrenado cuarentón obligándola a dar un paso al frente. ¡Ah, sí!-exclamó Nicole-te he visto tocar por Brooklyn. No sabía que conocieras a Lenny. Somos amigos desde hace años-musitó Rachael alisando los pliegues de su falda de flores-Tú eres Nicole Atkins. ¿Son ellos The Black Sea?. ¡¡En parte, guapa!! No estamos todos los que somos, pero somos todos los que estamos-bromeó uno de los amigos para romper el hielo.
Poco a poco, se fue llenando el local de gente de toda índole, pero sobre todo, de jovenes universitarios que ya habían terminado sus clases (o que ni siquiera habían asistido) y que colgaban sus abrigos de paño y sus bufandas a rayas en la espalda de las sillas mientras decidían cuál de ellos se acercaría a la camarera para pedirle unas copas y, por qué no, su número de teléfono. La camarera era la novedad de la noche porque los asiduos no recordaban haberla visto allí antes, y como todo el mundo sabe, lo desconocido suscita curiosidad cuando todo lo que uno ve son libros, profesores y más libros. La chica parecía joven, pero se desenvolvía con soltura tras la barra a pesar de su corta estatura y sus delgados brazos. El pelo le caía lacio a ambos lados del rostro y sobrepasaba los hombros, y a su menudo cuerpo se ceñía un vestido que le llegaba hasta los pies. A veces levantaba la vista y se quedaba embobada mirando el piano que Regina intentaba afinar con desigual fortuna, y entonces el jefe le regañaba cariñosamente. Fiona, querida, céntrate un poco-y añadió, con un punto de malicia-que no se diga que Lucy se ha equivocado al empeñarse en que tú la sustituyeras. No teníais a nadie más y estoy aquí por hacerle el favor a ella-respondió Fiona frunciendo el ceño-Para no haber trabajado de camarera en mi vida, creo que no lo hago tan mal.
Espectacular primer plano de Fiona y Nicole,mientras daban rienda suelta a sus garagantas y disfrutaban como niñas...
Pasaban de las ocho y media y el vodka de Regina se había disuelto en hielo. El piano continuaba gimiendo, como implorando que le extirparan un tumor que se había obecado en anidar entre las teclas y del que nadie le sabía sanar. Tras asegurarse de que todo el mundo contaba con sus respectivas bebidas, Fiona salió de la barra con un vodka con hielo en la mano y se acercó al escenario. ¿Puedo ayudar en algo?-preguntó tímidamente por miedo a ofender a la rusa mientras depositaba el vodka junto a ella. Regina la miró fijamente durante unos segundos intentando reconocer un rostro que le resultaba tremendamente familiar. ¡Eres Fiona Apple!-dijo en voz alta al tiempo que se levantaba para ayudarla a subir a la tarima-Encantada de conocerte. No sé qué le pasa a este piano. Apple abrió la tapa y empezó a hurgar en las tripas del instrumento. ¿No es esa Fiona Apple?-preguntó Nicole dándole un codazo cómplice a Rachael. Ummm, no sé, eso parece-respondió ésta, intimidada por la repentina familiaridad con la se dirigía a ella. Nicole dejó su whisky sobre la mesa y subió de un salto al escenario. No entendía mucho de piano, pero estaba muy animada por la singular coincidencia y metió los dedos entre la maquinaria del instrumento. Rachael sabía perfectamente la enfermedad que sufría el aparato, y venciendo su timidez, se metió bajo el piano, revolvió un par de cosas y, para probar que su remedio había surtido efecto, se sentó ante él y tocó las primeras notas de "Elephants".
¡Me encanta esa canción!-exclamó Atkins cogiendo varios micrófonos y repartiéndolos entre ellas.
Instantánea de uno de los momentos estelares,dónde el combo rinde tributo a la madrina del punk,Patti Smith,a través de su canto-rock,Pissing in the river.
El público, asombrado, comenzó a aplaudir sin saber a ciencia cierta lo que iba a ocurrir a continuación. Bastó con que Regina hiciera una señal para que las luces de colores que tachonaban el techo del escenario se encendieran e iluminaran a las cuatro artistas que, de manera fortuita, se habían reunido allí. El jefe del local lanzó a Fiona una mirada entre recriminatoria y benevolente, y se resignó a trabajar como un cosaco lo que quedaba de noche.
"Elephants", de Rachael Yamagata, fue la primera canción que interpretaron en perfecta sincronía, turnándose en los versos y uniendo sus voces en los estribillos. Atkins adelantó una de las canciones de su nuevo disco, "Cry Cry Cry", y Regina compartió piano con Fiona Apple en "Us", "Ode To Divorce" y "Fidelity". La desgarradora voz de Atkins estremeció al público en "The Way It Is", y Apple volvió a confirmarse como una de las voces más sensuales y una de las compositoras más originales del panorama musical. Su frenético baile y su desquiciada interpretación de "Fast As You Can" arrancó los enfebrecidos aplausos de un público entregado. Tras una breve pausa, en la que aprovecharon para reunirse y aclararse las gargantas, se despidieron con una enloquecida versión del "Rock'n'Roll Nigger" de Patti Smith, que casi hace que el que esto suscribe pensara que iba a manifestarse el mismísimo demonio al que Robert Johnson vendió su alma.
Otra de las creaciones a carboncillo llevadas a cabo por mi amiga polinesa,Takaye Nemôäh,durante el acontecimiento.
A estas cuatro chicas sólo les hizo falta un piano, una guitarra y cuatro micrófonos para tocar incansables durante dos horas y media. Cuando todo terminó, bajaron agotadas hasta la mesa, se sentaron juntas y pidieron tequila para celebrarlo.
No busquen documentos gráficos o sonoros, es inútil: todo lo que tengo de esa noche son cuatro instantáneas que pude tomar gracias a mi móvil (por desgracia carece de la opción para grabar video o sonido). Aquella noche no ví a nadie con cámaras ni teléfonos de última generación, quizá porque estaban demasiado absortos como para acordarse de registrar el momento. Lo que he escrito son sólo palabras, pobres sombras de lo que verdaderamente se vivió allí aquel 2 de enero.
Aun así, espero que basten.
Crónica de Theres.
Regina, con los labios pintados de rojo y el pelo suelto, asomaba la mano con delicadeza por encima del piano para pedir un vodka con hielo. En ese momento, un grupo de clientes recién llegado irrumpió en el local entre risas y se situó en las primeras mesas, las más cercanas al escenario. ¡Una cerveza!¡Otra!¡Otra más!-decían a grandes voces. ¡A mí un whisky solo!-chilló una chica agitando su pelo adornado con mechones rubios entre el tumulto de bocas, dientes, cigarrillos y carcajadas. ¿Dónde se habrá metido Lenny?.¡Se supone que es su fiesta de cumpleaños!-preguntó alguien al tiempo que arrancaba de la pared el cartel de "Prohibido Fumar". El tal Lenny no tardó en aparecer acompañado de una muchacha con la mirada oculta tras un espeso flequillo. Nicole, chicos, le he dicho a Rachael que la invitaba a un trago, no sé si la conocéis-explicó el recién estrenado cuarentón obligándola a dar un paso al frente. ¡Ah, sí!-exclamó Nicole-te he visto tocar por Brooklyn. No sabía que conocieras a Lenny. Somos amigos desde hace años-musitó Rachael alisando los pliegues de su falda de flores-Tú eres Nicole Atkins. ¿Son ellos The Black Sea?. ¡¡En parte, guapa!! No estamos todos los que somos, pero somos todos los que estamos-bromeó uno de los amigos para romper el hielo.
Poco a poco, se fue llenando el local de gente de toda índole, pero sobre todo, de jovenes universitarios que ya habían terminado sus clases (o que ni siquiera habían asistido) y que colgaban sus abrigos de paño y sus bufandas a rayas en la espalda de las sillas mientras decidían cuál de ellos se acercaría a la camarera para pedirle unas copas y, por qué no, su número de teléfono. La camarera era la novedad de la noche porque los asiduos no recordaban haberla visto allí antes, y como todo el mundo sabe, lo desconocido suscita curiosidad cuando todo lo que uno ve son libros, profesores y más libros. La chica parecía joven, pero se desenvolvía con soltura tras la barra a pesar de su corta estatura y sus delgados brazos. El pelo le caía lacio a ambos lados del rostro y sobrepasaba los hombros, y a su menudo cuerpo se ceñía un vestido que le llegaba hasta los pies. A veces levantaba la vista y se quedaba embobada mirando el piano que Regina intentaba afinar con desigual fortuna, y entonces el jefe le regañaba cariñosamente. Fiona, querida, céntrate un poco-y añadió, con un punto de malicia-que no se diga que Lucy se ha equivocado al empeñarse en que tú la sustituyeras. No teníais a nadie más y estoy aquí por hacerle el favor a ella-respondió Fiona frunciendo el ceño-Para no haber trabajado de camarera en mi vida, creo que no lo hago tan mal.
Pasaban de las ocho y media y el vodka de Regina se había disuelto en hielo. El piano continuaba gimiendo, como implorando que le extirparan un tumor que se había obecado en anidar entre las teclas y del que nadie le sabía sanar. Tras asegurarse de que todo el mundo contaba con sus respectivas bebidas, Fiona salió de la barra con un vodka con hielo en la mano y se acercó al escenario. ¿Puedo ayudar en algo?-preguntó tímidamente por miedo a ofender a la rusa mientras depositaba el vodka junto a ella. Regina la miró fijamente durante unos segundos intentando reconocer un rostro que le resultaba tremendamente familiar. ¡Eres Fiona Apple!-dijo en voz alta al tiempo que se levantaba para ayudarla a subir a la tarima-Encantada de conocerte. No sé qué le pasa a este piano. Apple abrió la tapa y empezó a hurgar en las tripas del instrumento. ¿No es esa Fiona Apple?-preguntó Nicole dándole un codazo cómplice a Rachael. Ummm, no sé, eso parece-respondió ésta, intimidada por la repentina familiaridad con la se dirigía a ella. Nicole dejó su whisky sobre la mesa y subió de un salto al escenario. No entendía mucho de piano, pero estaba muy animada por la singular coincidencia y metió los dedos entre la maquinaria del instrumento. Rachael sabía perfectamente la enfermedad que sufría el aparato, y venciendo su timidez, se metió bajo el piano, revolvió un par de cosas y, para probar que su remedio había surtido efecto, se sentó ante él y tocó las primeras notas de "Elephants".
¡Me encanta esa canción!-exclamó Atkins cogiendo varios micrófonos y repartiéndolos entre ellas.
El público, asombrado, comenzó a aplaudir sin saber a ciencia cierta lo que iba a ocurrir a continuación. Bastó con que Regina hiciera una señal para que las luces de colores que tachonaban el techo del escenario se encendieran e iluminaran a las cuatro artistas que, de manera fortuita, se habían reunido allí. El jefe del local lanzó a Fiona una mirada entre recriminatoria y benevolente, y se resignó a trabajar como un cosaco lo que quedaba de noche.
"Elephants", de Rachael Yamagata, fue la primera canción que interpretaron en perfecta sincronía, turnándose en los versos y uniendo sus voces en los estribillos. Atkins adelantó una de las canciones de su nuevo disco, "Cry Cry Cry", y Regina compartió piano con Fiona Apple en "Us", "Ode To Divorce" y "Fidelity". La desgarradora voz de Atkins estremeció al público en "The Way It Is", y Apple volvió a confirmarse como una de las voces más sensuales y una de las compositoras más originales del panorama musical. Su frenético baile y su desquiciada interpretación de "Fast As You Can" arrancó los enfebrecidos aplausos de un público entregado. Tras una breve pausa, en la que aprovecharon para reunirse y aclararse las gargantas, se despidieron con una enloquecida versión del "Rock'n'Roll Nigger" de Patti Smith, que casi hace que el que esto suscribe pensara que iba a manifestarse el mismísimo demonio al que Robert Johnson vendió su alma.
A estas cuatro chicas sólo les hizo falta un piano, una guitarra y cuatro micrófonos para tocar incansables durante dos horas y media. Cuando todo terminó, bajaron agotadas hasta la mesa, se sentaron juntas y pidieron tequila para celebrarlo.
No busquen documentos gráficos o sonoros, es inútil: todo lo que tengo de esa noche son cuatro instantáneas que pude tomar gracias a mi móvil (por desgracia carece de la opción para grabar video o sonido). Aquella noche no ví a nadie con cámaras ni teléfonos de última generación, quizá porque estaban demasiado absortos como para acordarse de registrar el momento. Lo que he escrito son sólo palabras, pobres sombras de lo que verdaderamente se vivió allí aquel 2 de enero.
Aun así, espero que basten.
Crónica de Theres.
P.D:"Cualquier parecido con la realidad es sólo el fruto de albergar mis sueños como esperanzas,allá dónde nadie los entiende".(Thèrés Söklôh)
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