viernes, 29 de octubre de 2010

"Resurgiendo tras un extraño silencio". Entrevista a Fiona Apple 26/09/2005

Artículo original: http://www.nytimes.com/2005/09/26/arts/music/26appl.html?oref=login

Fiona Apple, la cantante de soul desgarrado que no ha grabado un álbum desde 1999, desearía tener una explicación más convincente para justificar su ausencia. "La verdad es que no he estado haciendo nada interesante", dijo una tarde de la semana pasada, encogiéndose de hombros. "La última vez que acabé una gira sentí que no tenía ganas de escribir ni de hacer nada en mucho tiempo".

Apple volverá al fin la semana próxima con la grabación de "Extraordinary Machine", el tercer álbum de su carrera. Y a juzgar por los 500 fans que acudieron el miércoles en masa a la tienda de Virgin en Union Square (Manhattan) a escucharla cantar, su regreso no ha sido nada precipitado. [...] (Aquí el artículo recuerda los problemas que hubo para sacar el disco).

Ella describía esta decisión, retirarse de la vida pública, como un "enorme experimento", ya que el haber dado a conocer sus problemas años atrás le procuró un gran éxito a nivel popular ¿Serán los tours, las apariciones en televisión, las sesiones de fotos, lo que hace que "vuelva a perder el control"?, se pregunta. ¿O se las arreglará para encontrar algún placer en ello?.

Durante la promoción de su primer album su actitud fue, "por favor, quiéreme; por favor, entiéndeme". Apple, de 28 años, ríe entre dientes: "La segunda vez fue: 'Por favor, no me malinterpretes otra vez, entiéndeme esta vez'. Y ahora lo que hago es coger algo que ha sido estresante en mi pasado y hacerlo alegre. No quiero estar sufriendo todo el rato".

El sufrimiento. Apple ha hecho un buque insignia de él. Incluso aclara de dónde proviene su inclinación por el dolor en la canción "Extraordinary Machine": "Me parezco a tí en que intento encontrar un nuevo desastre cada día". Pero escribe: "Quiero probar, quiero avanzar por mi propio camino, y digo: me las estoy arreglando para añorarte antes de que entres en el juego".

En 1996 hizo su debut con "Tidal", que vendió tres millones de copias y le procuró un Grammy. Su segundo intento, "When the Pawn..." (el título íntegro tiene 90 palabras más) fue acogido por los críticos pero resultó un fiasco comercial. No ayudó que Apple tuviera una reputación de chica difícil, un alma torturada con una actitud hermética. En una de sus rabietas más infames, reprendió a los miembros de la audiencia en la ceremonia de los MTV Music Awards (1996). En el 2000, se interrumpió un concierto en Manhattan cuando la cantante, alterada por dificultades con el sonido, empezó a sollozar incontrolablemente sobre el escenario. Appel, que admite que es emocional ("me viene de familia"), dijo que fue tachada de problemática y "bala perdida"  por los medios de comunicación porque la controversia da grandes titulares.

"Fuí la chica correcta para eso"- concedía- "Lloré mucho. Dije muchas tonterías. Hubo un montón de grandes rumores sobre mí. Todo lo que hacía era puesto en negrita y subrayado".
Es difícil de creer que esta diminuta mujer causara en su día tal conmoción.Vestida con una falda larga de campesina, camiseta y una sudadera con capucha azul marino desteñida, una Apple genial hablaba repachingada, con frases ininterrumpidas, mientras se sentaba en el restaurante del hotel Midtown. Pensativa e introspectiva, estaba dispuesta a todo para mantener su evocadora mirada verde grisácea concentrada en su interior.

Durante su año sabático se sentaba a menudo en su patio trasero de Venice (California), pensando y jugando con las piñas. "Estuve haciendo pequeñas figuras de piña con una hoja de afeitar"- decía Apple, rastrillando sus dedos a través de su cabello castaño y ondulado- "Es todo lo que hice".
Su inercia no sentaba bien a algunas personas de su círculo de amigos más inmediato. Acusaban a Apple de ser perezosa, improductiva y estar loca. "Realmente me dolieron un par de relaciones cercanas", decía Apple, que rompió con el director de cine Paul Thomas Anderson hace tres años. "Esto me enfurecía porque no podían creer que mi forma de trabajar es sentarme y pensar".

Hace algunos años decidió que estaba preparada para grabar de nuevo y llamó a Jon Brion, que produjo "When the Pawn...". Su colaboración, que antes había sido cómoda, no resultó esta vez. "Jon me tocaba cosas y no era capaz de decir qué me gustaba y qué no".

Tras emerger de un profundo desánimo, decidió finalmente regrabar sus canciones con el productor Mike Elizondo, que había trabajado con Dr. Dre. Según Apple, las cosas iban bien hasta que los ejecutivos de Sony empezaron a pedirle que presentara canciones sueltas para su aprobación. Sólo entonces decidirían cuánto dinero recibiría para la grabación. Sony ya había invertido cerca de 800,000 $ en la versión original de Extraordinary Machine. "Básicamente, querían poner a prueba mis canciones", decía Apple, visiblemente ofendida.

Lois Najarian, representante de Sony, lo niega y culpa a Apple del malentendido. "Seguramente no fue así", dijo Najarian.

Descontenta con lo que calificó como un acuerdo "inhabitable" (textualmente), Apple amenazó con abandonar el proyecto. Cuando la versión producida por Jon Brion apareció antes en Internet, Apple, enfadada porque su trabajo inacabado estuviera disponible, pensó que Sony desecharía el álbum.
"¿Quién va a darme dinero por hacer canciones que ya están circulando por ahí?", pensaba ella recordando aquel momento. Apple supo que un grupo de fans estaba suplicando a Sony que grabara el álbum, ya que creían que había sido archivado. Tanto Sony como Apple dicen que no fue así. En el website freefiona.com clamaban contra "el gigante corporativo" que se interponía entre ellos y su amada.

"Por favor, dadnos a Fiona y os devolveremos el dinero", se lee en un poema colgado en la web. Un centenar de manzanas de espuma fueron enviadas a la compañía, y en Enero, un entregado grupo de manifestantes, encabezado por el fundador de Free Fiona Dave Mascato, se plantó en las oficinas de Sony BMG en la Avenida Madison gritando: "Queremos a Fiona".

Ella atribuye a los fans de Free Fiona su regreso. "Es bueno saber que si te organizas puedes lograr un cambio, porque eso es lo que yo, ciertamente, no estaba haciendo", decía Apple, "me estaba marchando".

Entrevista realizada por Lola Ogunnaike.

sábado, 9 de octubre de 2010

"Fidelity" Regina Spektor / "Fidelidad" Regina Spektor


Nunca amé a nadie completamente
Siempre con un pie en la tierra.
Y por proteger fielmente mi corazón
me perdí en los sonidos.
Oigo en mi mente
todas estas voces.
Oigo en mi mente todas estas palabras.
Oigo en mi mente toda esta música.

Y me rompe el corazón.

Y supón que nunca te conocí.
Supón que jamás nos enamoramos.
Supón que nunca te dejé
besarme tan dulce y suavemente.
Supón que nunca te ví.
Supón que nunca nos llamamos.
Supón que continué cantando canciones de amor
sólo para suavizar mi caída.

Para suavizar mi caída...

Mis amigos dicen que, por supuesto,
todo irá mejor.
Irá mejor.                                                   
Mejor, mejor, mejor, mejor
mejor, mejor, mejor.

Nunca amo a nadie del todo.
Siempre con un pie en la tierra.
Y por proteger fielmente mi corazón
me perdí
en los sonidos.
Oigo en mi mente
todas estas voces.
Oigo en mi mente todas estas palabras.
Oigo en mi mente
toda esta música.
Y me rompe el corazón...

Lyrics: http://www.metrolyrics.com/fidelity-lyrics-regina-spektor.html


viernes, 8 de octubre de 2010

Entrevista a Nicole Atkins 19/11/2007

Artículo original: http://dontfearthemainstream.blogspot.com/2007/11/interview-with-nicole-atkins.html

Si aún no te has familiarizado con Nicole Atkins, lo harás pronto. El año pasado la revista Rolling Stone la nombró "uno de los 10 artistas que hay que ver" y, recientemente, hizo su debut en la televisión nacional apareciendo en el show de David Letterman para promocionar su primer larga duración en un gran sello discográfico, "Neptune City", que ha cosechado excelentes críticas por sus exuberantes arreglos y su seductora técnica vocal.
Nicole llamó camino de Vermont para hablar sobre el álbum, la gira, las invitaciones a cenar de Letterman y sobre ser el nuevo DeNiro (en cierto modo).

P:Ahora mismo estás de gira teloneando a The Pipettes. ¿Qué tal?
 
NA: Muy bien, los conciertos han sido realmente fenomenales.

P: ¿Cómo están respondiendo los fans de The Pipettes a tus actuaciones?.

NA: Sorprendentemente bien. Hay un montón de seguidores más jóvenes en el público,chicas con vestidos de lunares, y parece que de verdad les gustamos. Han estado comprando nuestros cd´s después del concierto, lo que es buena señal. ¡Mucha gente decía que le había sorprendido gratamente el acto de apertura!.

P: "Neptune City" trata sobre la vida en tu ciudad natal. ¿Puedes explicar con más detalle la historia que hay tras las canciones?.

NA: Estuve viviendo en Brooklyn cuatro o cinco años, y justo entonces llegué a un punto en el que estaba asqueada de la ciudad.Volví a Charlotte unos pocos meses, lo suficiente para poner en orden mi cabeza, y decidí regresar a New Jersey un tiempo. Resultó que era básicamente yo lidiando con todo eso, sintiéndome bien al vivir de nuevo en mi ciudad, porque siempre quise alejarme de ella todo lo que pudiera, y terminó gustándome.

P: Hay emociones contradictorias en algunas canciones (un sentimiento de orgullo por tu ciudad), pero también decepción por los cambios que han ocurrido en ella.

NA: Sí, lo has pillado. Fue duro porque no conocía a nadie que viviera allí ya, pero acabé encontrando a algunos de los mejores amigos que he tenido nunca. Se hizo más fácil para mí vivir ahí, escribir canciones y viajar a Nueva York un par de días a la semana para practicar, que lo que fue vivir realmente en Nueva York.




P: "Brooklyn´s On Fire" destaca como una canción que dibuja un vívido retrato de la ciudad. ¿Cuál fue la inspiración?.

NA: En realidad fue el primer encuentro con mi mejor amiga, Susan, que era mi antigua compañera de piso. Nos conocimos en Brooklyn el 4 de julio en una fiesta en la azotea, y eran esos tiempos, ya sabes, en que  simplemente eres joven y estás en Brooklyn, pasando el tiempo en Nueva York y creando los mejores recuerdos de tu juventud. Es una canción dedicada a ella.

P: Tengo entendido que Rick Rubin hizo algunos cambios de última hora a la grabación. ¿Cómo se involucró?.

NA: Sí, bueno, se hizo presidente de Columbia, cogió mi grabación y le gustó, pero pensó que las voces estaban siendo demasiado aplastadas. Así que terminó quitando completamente la masterización e hizo que todos los arreglos y las voces fueran realmente nítidos, por lo que se pueden escuchar los matices de cada sonido. Mi voz acabó sonando como si liderara la pista de la canción más que como si sólo fuera una parte de ella, así que le estuve muy agradecida. Al principio me dio un poco de aprensión porque no sabía qué era lo que quería hacer. Pensé en recuperar mi grabación con esa mierda por todas partes, y al final únicamente la mejoró, no cambió nada.

P: Imagino que sentaría bien tener a alguien de su talla ayudándote con el álbum.

NA: Fue bastante minucioso. Era raro porque llamaba todo el rato. Yo estaba de copas con mis amigos en New Jersey y era como, 'espera', y mis amigos, '¿quién es?', 'oh, Rick Rubin' (risas). De verdad, es un tío muy guay.

P: Has dicho que gente como Roy Orbison o Patsy Cline te inspiran con ese sonido anticuado. ¿Qué es lo que te atrae de ese clase de música?.

NA: Es más el estilo vocal. La mayor parte de mis influencias musicales son de finales de los 60 en adelante, pero son inspiraciones para mí porque ese viejo country de voz aterciopelada me hace sentir realmente cómoda a la hora de cantar. Y también por la forma en la que escribo las canciones; me gusta iniciarlas muy bajo y aumentar la intensidad hasta que llega como un ¡paf! al final. Y eso es algo en lo que ellos eran realmente buenos.

P: Tengo que preguntarte sobre tu actuación en Letterman hace un par de semanas. ¿Cómo fue la experiencia?.

NA: ¡Realmente divertida!. Al principio fue muy angustioso, pero tras un par de copas de vino llegamos al escenario y lo pasamos bomba (risas). Fue, con diferencia, uno de los días más chulos de mi vida. Fue raro porque cuando llegamos al escenario me quedé en blanco tres minutos y hasta que no estuve metida en la canción no me dí cuenta de lo nerviosa que me sentía.

P: Parecía que Dave estaba locamente enamorado de tí.

NA: Sí, ¡me preguntó si quería ir a tomar un bistec!. Creo que fue bastante divertido.

P: Tú y la banda también hicisteis un anuncio para American Express. ¿Cómo conseguiste esa oportunidad?.

NA: Fue muy aleatorio.La amiga de un becario de Columbia trabajaba en la agencia de anuncios. Ella quería una cantautora prometedora para el anuncio y me ofreció hacerlo. Al principio no estaba segura, pero sopesé los pros y los contras y fue como, guau, por fin puedo quitarme la deuda de la tarjeta de crédito, irme de la casa de mi madre y la gente podrá oir mi canción, que de otra forma no estaría en la radio. Así que no pude encontrar ninguna razón para no hacerlo.

P: Has mencionado los pros y los contras. Siempre habrá personas que vean lo de hacer anuncios como venderse.

NA: Sí, pero tienes que pensar cómo está hoy en día la industria musical. Las únicas canciones que ponen en la radio son de Britney Spears...eso, las pocas estaciones de radio que aún existen. Los músicos necesitan ganar dinero de alguna manera, y calculé que todos los anuncios que había visto de American Express eran realmente guays, y siempre ponen a gente chula en ellos,¡ y me imaginé que si fue suficientemente bueno para DeNiro, también lo era para mí!. [...]

P: Tocas aquí en Pittsburgh el lunes. ¿Qué puede esperar el público de tu concierto?.

NA: Pueden esperar mucho baile, y es más que el show de rock que la gente imagina al escuchar el álbum. Es bastante más que un espectáculo de rock a todo trapo.

Entrevista realizada por Schizo. Traducción no literal.


jueves, 7 de octubre de 2010

Fiona vuelve a las andadas

Lo cierto es que ya le tocaba. Después de un parón de cinco años (el último arrebato creativo dio como resultado el inclasificable "Extraordinary Machine") parece que la Apple vuelve a tener ganas de componer. He aquí la noticia:
 

FIONA APPLE RECLUTA A CHARLEY DRAYTON PARA SU NUEVO ÁLBUM

Ha pasado media década desde que el último álbum de Fiona Apple, "Exxtraordinary Machine", viera la luz de forma oficial; pero la espera parece llegar a su fin ya que el perfil de Charles Drayton en "Modern Drummer" (un magazine) contenía ayer las siguientes interesantísimas noticias:

Entre los actuales proyectos de Charley está tocar, co-producir y mezclar el próximo disco de Fiona Apple, que tiene prevista su publicación en la primavera de 2011. Drayton, un batería afincado en Nueva York, bajista y productor que ha tocado junto a un montón de leyendas vivas (Neil Young, Herbie Hancock, Chaka Khan, Keith Richards, Iggy Pop) fue reclutado por el co-productor de "Extraordinary Machine", Mike Helizondo, para tocar en la gira de Apple en 2006.

La noticia completa se puede leer en el enlace de abajo.
 
http://www.twentyfourbit.com/post/1130061138/fiona-apple-enlists-charley-drayton-for-new-album

Por su parte, Billboard.com añade:

La fecha de publicación exacta y el título del disco sigue sin conocerse, pero según la cantante y compositora Michelle Branch, el nuevo material de Apple debería valer la espera. "Odio fanfarronear pero hoy he oído un par de temas nuevos de Fiona Apple. Increíble", escribió Branch el 12 de septiembre en Twitter.

Artículo completo: http://www.billboard.com/news/fiona-apple-releasing-new-album-in-spring-1004115039.story#/news/fiona-apple-releasing-new-album-in-spring-1004115039.story

Rolling Stone concluye haciendo un repaso de los último proyectos de Apple:

Su útlimo álbum [...] tuvo que ser regrabado tras unas disputas con Epic Records sobre su viabilidad comercial. Apple no resurgió hasta que grabó un par de temas para el disco tributo a Cy Coleman el año pasado. En junio de este año, Apple y el productor Jon Brion colaboraron en la canción "So Sleepy", escrita por niños de la organización sin fines lucrativos 826LA.

Articulo completo: http://www.rollingstone.com/music/news/17386/204334

Todos los seguidores de Fiona saben (o deberían saber) que de su último disco circularon dos versiones: la no oficial, producida por Jon Brion y su toque dramático, y la que se puso a la venta, producida por Mike Helizondo. En la mayoría de las canciones gana Brion por goleada, aunque Helizondo aporta sonidos muy interesantes.

miércoles, 6 de octubre de 2010

Entrevista a Nicole Atkins 3/04/2007

Entrevista original:

http://www.associatedcontent.com/article/193111/interview_with_nicole_atkins.html?cat=33

Traducción

Aunque Nicole Atkins es una compositora ocupada en escribir poderosas letras y vender álbums para Columbia Records, esta chica tan guay tuvo la amabilidad de contestar a mis preguntas. Su estilo es clásico y su música, hipnótica
Gracias por contestar a mis preguntas y por ofrecer una alternativa a la música mainstream con la que nos enfrentamos en la actualidad. […]. Por favor, Nicole, preséntate. Ya sabes: de dónde eres, cómo y por qué has llegado hasta aquí, etc.
NA: Me llamo Nicole Atkins, soy de Neptune (Nueva Jersey). Toco la guitarra y canto desde que era una mocosa. Reuní a mi banda, The Seas, hace un par de años en Brooklyn, y acabamos de terminar un disco que se llama “Neptune City” y que saldrá a la venta este verano con el sello Columbia Records.
SM: ¡¡Qué ocupada!!.Veo que recibiste una mención especial en Rolling Stone. ¿Cómo te sentiste?
NA: ¡Extremadamente halagada, un poco avergonzada, y muy feliz!
SM: ¿Siempre quisiste dedicarte a la música?
NA: Sí, incluso cuando estaba en el jardín de infancia. Hice mi primer ejercicio sobre qué quería ser de mayor en quinto grado, explicando cómo me gustaría convertirme en cantante de una banda de rock y actuar en pelis de terror.
SM: Me pregunto qué tendría que decir tu profesor al respecto…Ummm. ¿Quién o qué te inspira a la hora de escribir canciones?
NA: Mi vida, la vida de otras personas, mi ciudad, los barcos, los fantasmas, las historias de borrachos…
SM: ¡A todo el mundo le encantan las historias de borrachos y fantasmas!. Vale, ¿qué te inspiró para escribir “Snowshakes”?.
NA: Una ridícula y larga noche con un indeseable.
SM: ¡Me encanta tu personalidad!.¡¡Genial!!. La última: resume en una frase tu estilo musical.
NA: Psicodélico, nostálgico, bello, con una pizca de temor y otra de esperanza.
SM: ¡Muy bien explicado!.

Entrevista realizada por Sara Martin. Esta traducción no es literal.

martes, 5 de octubre de 2010

"Us" Regina Spektor / "Nosotros" Regina Spektor



Nos hicieron una estatua
y la pusieron en la cima de una montaña.
Ahora los turistas vienen y se quedan mirándonos,
hacen pompas con sus chicles,
toman fotos para divertirse, se divierten.

Le pondrán nuestro nombre a una ciudad
y luego dirán que todo es culpa nuestra.
Entonces nos darán una charla,
entonces nos darán una charla,  
porque tienen años de experiencia.

Estamos viviendo en una guarida de ladrones,
hurgando en las páginas en busca de respuestas.                       
Vivimos en una guarida de ladrones.
Y es contagioso.

Llevamos las bufandas como una soga,
pero no porque queramos el sueño eterno.
Y aunque nuestras partes estén ligeramente usadas
las nuevas son un trabajo de esclavos que puedes quedarte            

Vivimos en una guarida de ladrones
hurgando en  las páginas en busca de respuestas.            
Vivimos en una guarida de ladrones.
Y es contagioso.

Nos hicieron una estatua
Nos hicieron una estatua
Los turistas llegan y se quedan mirándonos.
La madre del escultor nos manda recuerdos.
Nos hicieron una estatua 
Nos hicieron una estatua
Nuestras narices han empezado a oxidarse.
Estamos viviendo en una guarida de ladrones
hurgando en las páginas en busca de respuestas
Vivimos en una guarida de ladrones.
Y es contagioso...